氣厚則蒼 神和乃潤
林漢民先生是在當(dāng)代文化語境中成長,、成熟并確立藝術(shù)取向的中國畫家，他以花鳥寫意為專攻,，以傳神造境為審美理想，在長期的藝術(shù)實踐中,，他的作品形成了形神兼?zhèn)涞娘L(fēng)格特征，盡顯“得意忘形,、畫盡意在”的藝術(shù)特點,；在多年的不倦追求中，林漢民的中國畫漸入佳境,，并在不溫不火與不驕不躁中,，體現(xiàn)出“中和之美”，筆墨在隨心緒變化中率性演繹,，形神意象則在“剛而不怒,、柔而不懾”中展現(xiàn)為平靜、祥和與爛漫的豐沛詩意,。
正是在大自然的啟迪中,、在現(xiàn)實生活的感受與體驗中，在民族文化的陶冶與孕育中,，畫家建立了不走極端,、不求乖張、不事浮華,、不趨時尚的藝術(shù)理想與追求,，他有感而發(fā)，卻體現(xiàn)為借助心靈的豐富想象的特點,，雖以自然為師,，以生活為依據(jù)，卻傾心于微妙神韻的找尋與表達,；因而,，在他的作品中，如《三友圖》,、《荷塘雙鷺》,、《青龍吐珠》、《蘭石馨香》,、《事事如意》,、《家鄉(xiāng)風(fēng)味》、《高秋圖》,、《黃金時節(jié)》,、《柿子紅了》、《墨竹》、《碧荷生幽泉》,、《碩果累累》,、《團團圓圓》、《遠瞻》,、《香運溢清》,、《一樹黃金》、《趣》,、《紫氣東來》等,，都著眼于各種靈性意象的表現(xiàn)，著力營造濃郁的詩意化審美格調(diào),，上述作品足以呈現(xiàn)出畫家異常豐沛的藝術(shù)智性和表現(xiàn)力,，透視出畫家內(nèi)心深處的藝術(shù)追求和審美趣味，彰顯了以“形神”,、“氣韻”為特點的“中和之美”的情感基質(zhì)和價值取向,。
清人鄒一桂在論花鳥畫創(chuàng)作時說，“今以萬物為師,，以生機為運,，見一花一萼，諦視而熟察之,，以得其所以然,，則韻致豐采，自然生動,，而造物在我矣,。”對大自然的情有獨鐘，反映在林漢民對花鳥意象的把握和風(fēng)格表現(xiàn)上,，從傳統(tǒng)花鳥畫入手,，在意境、技法上,，都獲得啟悟和要領(lǐng),，深得前人的經(jīng)驗與體會，特別是前人在用筆,、用墨,、用色的分寸有度與情緒化的筆墨表達，使畫家獲益匪淺,；與此同時,，畫家清醒地看到，僅僅學(xué)習(xí)傳統(tǒng),，對于當(dāng)代畫家而言是不夠的,，必須在“外師造化,、中得心源”的理念中，用自己的眼睛看世界,，用自己的語言說世界,，并建構(gòu)價值取向，最終,，林漢民選擇了“中和之美”,，并為此付出了巨大努力。
林漢民的“中和之美”,，在其作品中,，表現(xiàn)為在具象與抽象之間的平衡選擇與確立，使之擁有一種東方式的人文精神關(guān)懷,，并且在具體創(chuàng)作中控制主題情感，從而摒棄那種“著文以舒怨”,、“怨不擇音”之類的情感姿態(tài),，傾力彰顯“怨而不怒、哀而不傷”的情感取向,，在所謂“子不語”怪“力亂神”的態(tài)度中,，表現(xiàn)出一種從容自然、不驕不躁,、不溫不火的審美取向,，林漢民的花鳥畫體現(xiàn)的正是這樣的美學(xué)追求。
“氣厚則蒼,、神和乃潤”,。惟其如此，才能在本質(zhì)上獲得“超越歷史與普遍藝術(shù)精神或藝術(shù)法則”的藝術(shù)魅力和審美品格,。同時,，它也顯現(xiàn)出作為普遍的藝術(shù)和諧觀的風(fēng)骨與氣韻。
可以看出,，經(jīng)過歷練的林漢民,，在筆墨運用上漸入佳境，他追求畫盡意在,，意到筆不到的寫意風(fēng)范,，在用筆的提按轉(zhuǎn)折、虛實強弱中強調(diào)韻味,、意趣的表達,；因而，他的作品中剛?cè)岵?，提按變化中都變中有常,，力度中有柔和，誠如張彥遠所言，“離披點劃,，時見缺落,，此雖筆不周而意周”，這里的“缺落”,，正是筆不周之處,，而“畫氣不畫形”亦與此相關(guān)聯(lián)，它直接導(dǎo)致了含蓄內(nèi)蘊,、連貫暢快的格局,，以及凝澀濃淡與厚重深幽的氣息，這方為寫意之真髓,。
林漢民的花鳥畫及其筆墨形式,，是感性的、也是生動的自然生命形式,，它有著濃郁的抒情意味,，其中透出的求索精神與進取態(tài)度，是顯而易見的,，它著意表現(xiàn)的是人與自然的詩意關(guān)系,，它說明，畫家對現(xiàn)實,、對歷史以及對藝術(shù)創(chuàng)造的自覺擔(dān)當(dāng),。
（本文作者為《中國美術(shù)》主編,、美術(shù)評論家）
